“所有的东西都是在变的，但是所有东西都是不变的。”

出道至今，曾轶可常常被风暴包围。

她对自己本身的叛逆与不同，有清醒的认知；但对由此而生持续十几年的话题性，兴趣了了。

(资料图)

相比世界的狂风，曾轶可更关心自己内心的风暴。

那些爱恨里浓烈的暧昧，琐碎的宣言，孤勇的闪念......那些都市街头每一个心绪翻涌的瞬间。

世界在变，她始终如一沉浸在自己的宇宙里。

这宇宙的出口是音乐——

从2009年至今，14年的时间，曾轶可发布了8张专辑，其中《Anti!Yico》专辑豆瓣评分9.1，《25岁的晴和雨》专辑豆瓣评分9.2。

的音乐如同稳定的恒星，微光也照射进很多听众内心的黑洞。

本期《只此一声》，我们邀请到曾轶可，一起聊聊那些关于自我、爱与音乐的思绪。

18年发行《Anti!Yico》专辑之后，很多人都在刷为当年黑过曾轶可道歉，看到网络风评有这样的转变，您当时的心情是什么？

其实每一次发歌都会看到有一些这样的评论，我觉得蛮开心的，因为证明听懂的人可能会更加多一些。

除了开心之外，还有其他的情绪吗？比方说如释重负？

那倒没有，没有把他们的评价看得有多么重要，只是无聊的时候会看一看这个歌曲的反馈。

您曾在采访中提到，自己对外界会建立起屏障，在什么样的情景您会建立起这种屏障？

天然的吧，小时候我的父母、跟我亲近的家人，把我保护得蛮好的。因为他们只在乎我嘛，所以我也只在乎他们。之后就是朋友、身边的人也会保护我。

然后我自己就形成一个惯性，就不是很在意那种没有见过面的人。他们在网上说话，我会觉得那有点像个机器人，因为你看不到他们的样子。

我从小就是只在乎看得见摸得着的我身边的人，所以比较能够屏蔽一些外面的陌生的东西。

在追求音乐的道路上你遇到了一些伯乐，能分享对您影响比较大的人，或者事吗？

我觉得每一个人，包括大家熟知的我的老师们，以及大家不知道的幕后工作者，他们都是我的伯乐。

蛮幸运的，我的创作环境很好，因为我其实在创作上没有受过打击，我觉得我一直是被鼓励的。

我所有的制作人，我身边每个公司的同事，包括我的快女姐妹、我的朋友，他们只要听到我的新作品或者demo，都一定会超级鼓励，也让我有创作越来越好的感觉。

所以我现在很知道，如果我遇到一个小朋友，创作歌手，我一定会采取鼓励的态度。

刚出道时，有一些乐评人觉得说你的才华好像被低估了，那个时候您有这种担心吗？

那时候比较小，没有想过类似比较复杂的问题，也不是说被低估，就是会希望可以让大家看到自己更多的样子。

我觉得每一个人都有ta可以进步，或是说不为人知的一面。

您觉得您是一个叛逆的人吗？

有一点，就是越不让我做什么，我就是越是有点想做。

到现在也是吗？

会啊。

您最喜欢什么样状态的自己？或哪种身份的自己？

我觉得都可以接受，就是每一个样子都是可以接受的，我对自己的接纳度还算挺高的。

您在创作的时候，会考虑市场的走向吗？比方说有预想到《有可能的夜晚》和《私奔》的翻唱版本在短视频平台走红吗？

这应该是别人去操作的，跟我自己最初的初衷没有任何关系。

我也从来没有想过要创作什么流行歌或者要在哪火的歌，我觉得千万不要去想这种事。

这是您从个人本心出发的角度去说的吗？

对，我觉得创作者不该这样去想。因为一旦这样去想，创作出来的东西真的什么都不是。

您对您自己的音乐，如果做分类的话，大众化和小众化，您更倾向于把自己的音乐分类于哪个？

如果我的“大众化音乐”是指能够给人们带来力量和美好的感觉，那我觉得是ok的。有一些大众能接受的、流行起来的音乐，只要能够让别人快乐，哪怕真是取悦他们，我觉得也是好的。

而对我自己本身来说，我只想做我自己表达的内容。

所以这个问题，我没有太去想过小众大众，我觉得都可以，小众可能让我觉得更特别，而如果你说我大众，我也很开心，因为能够有更多的人听嘛。

音乐创作这条路上，您觉得您算是一个有野心的人么？

长期的，比如站在一辈子的角度来说，没有什么太多的野心。但是在某一些我觉得比较好玩的情境当中，我想要成为第一名。

站在我一辈子的场合里面，我觉得创作是我一个重要的表达出口。

您曾经说过自己最喜欢《三的颜色》这首歌，为什么对这首歌有偏爱呢？

不是说我最喜爱，我是比较尊敬它，因为我觉得在歌曲表达的立意和深度方面，我自己很难再超越。所以我一直都蛮敬畏和尊敬这首歌曲的，有时候就像不是我写出来的感觉一样，很难再写出来。

所以它在您心中像一座山一样吗？很高？

是的，用一些前辈音乐人的话来说，就是像一座山丘。

您每次演绎它，比如在一些演出或者livehouse，都会把它重新再演绎一次，一次又一次地演绎，是为了翻过这座山吗？

这座山其实很难去翻越它，因为我应该不会再有这样的一个体会了。但每次唱我希望可以，哪怕是站在这个山顶上看看风景也好。

我没有想要说去翻越它，如果有机会有幸在未来的某一天，能够制造跟它一样高的山峰，我就很满足了。

您在2022年的专辑是老歌新唱，您给出的答案是有些东西是永恒不变的，您所说的这种永恒不变是指？

就是每首歌要表达的一些内核吧，表达的关于爱的东西没有变，心境变了。这来自于我生活上的体会，所有的东西都是变的，但是所有东西都是不变的。

我们经常提到一个问题，就是所有的文艺作品都来自于生活，无论是电影剧本或者音乐歌词。注意到您写过很多情歌，就是您的专辑是唯爱主义，您觉得您是那种为爱不顾一切的人，或者在感情上受过什么伤吗？

来源于生活这个我非常赞同，我的歌曲都是来源于我的生活，或者说一些关于生活的想象。

我会有短暂受伤的时候。但我觉得也很幸运，因为每一次都非常幸福。

如果那个爱是真的，尽管瞬间上你受伤害，但其实你都是非常幸福的，受伤就不算什么了，很正常的事情。

对于您身边的朋友或者家人，您会完全打开自己么？还是说会有一些自己的保留地？

我比较慢热一点，不是那种自来熟的，但是呢，我内心其实是蛮需要朋友的。

您音乐道路上是否有同路人，这个人可能给予您一些启发或者是灵感？

我是之前蛮想找同类的嘛，但现在好像找来找去都不是。就有一部分还是蛮相似的，但是ta最终还是跟你不一样。

所以目前我几乎没有跟别人一起创作过歌曲，就没有办法。

会有孤独感么？

一定是有的。但大家都一样，世界上没有完全相似的两个人。

这次巡回演出的名字背后有什么特殊的含义么？

这就是一个比较叛逆的名字。这是我们在疫情时代后期开始的一个巡演，叫“Private Touch”私密接触。其实我们已经很久都没有跟人、跟动物、跟大自然接触了，所以那个时候其实我还蛮想要迫切的，让大家看到我，让我看见一些鲜活的生命。

您认为未来可能会发生的音乐趋势？

我觉得人工智能现在很厉害，ai作曲ai编曲和ai的制作混音之类。

最近我用了一些人工智能的音乐软件，我发现它们可以作曲了，并且学习能力比我们强很多。就我们终其一生可能学习的就那么一些书，那么一些音乐家的东西，可是它们可以在短短的一天之内，就学习到以前贝多芬、巴赫等各大音乐家作曲家，包括古典的、电子的、摇滚的，它们一天之内都可以学习很多，或者创造很多，而且飞快，我只用输入关键词和一些我喜欢的音乐风格，它就能迅速创造在你的喜好内的一些曲子。

我最开始摸索到这个的时候，觉得惊呆了。我那天就没睡，玩了一晚上这个东西。但得出的结论是，我花了一晚上的时间，用AI做了这么多曲，到最后发现这一晚上的时间浪费掉了，不如我自己弹一个破吉他去写的一首歌。

暂时来看呢，我觉得这种未来的趋势是有很多制式化、公式化的、以及经验性的一些东西出现，但深究的话，可能灵魂的、比较破碎的东西，反而少了。更加华丽的东西越来越多，纯真的东西可能相对会少一些，我希望可以更保留一些更加内在、有灵魂的东西。

感觉到您在对待音乐这件事上，是特别的一种纯真的状态。聊到音乐这个关键词的时候，您说话的时候眼睛都会放松。想了解您对音乐的这种纯真，一路以来一直是这种心态吗？

对于很多音乐人来说，他们会觉得音乐是生命，我蛮尊重的。

对我自己来说，音乐只是我自己生活中的一部分，只是我越来越觉得它的重要，在我生活当中的比重越来越重要。因为它真的有时候可以带给人力量，当有一些年轻歌手告诉我，我的歌曲在学校时曾带给他们力量，让他们可以坚持下去的时候，我觉得这个很重要。